對你而言，學攝影的初衷是什麼？
紀錄、創作……亦或是…抄襲？
應該要這樣說，攝影對你而言，它的意義是什麼？
紀錄美好的時刻，化作永恆
這是周遭許多朋友開始攝影的原因
透過光線、色彩、構圖而達到創作的目的
這是許多喜歡創意的人開始攝影的原因
那抄襲呢？
我相信以這個低劣的藉口作為攝影的開始的人應該不多
但是很多場子待久了，總會覺得身旁總是多了許多影子？
常常是一個人拍了讓人讚賞的作品，後續就有一窩蜂的相似作品"推陳出新"
對後者來說，這就是所謂的攝影嗎？
網路上有一篇相當不錯的文章，是由著名的Ken Rockwell所撰寫的
Your CameraDoesn't Matter by Ken Rockwell
英文看不懂？沒關係，還有貼心的中文翻譯
為何你的相機不重要 - 給想要拍出好作品的攝影同好 by 色彩喵
這篇文章雖然很白話，也有一段時間了
但是文中的部分闡述，卻一直是攝影圈之中的一個課題
文中第一段，就開宗明義的指出：
"為何在60年後的今天，仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於Ansel Adams在1940年代所拍攝的作品？"
其實Ansel Adams作品之所以偉大，我覺得主因並不是拍照的技巧
而是因為這些作品中的光影、構圖等等的攝影元素，都透過最細膩的處理及詮釋
這也是為什麼這麼多年來，Ansel Adams的作品依舊珍貴的原因
再舉一個例子，是另外一位我所景仰的大師Henri Cartier-Bresson
Bresson最讓人印象深刻的，就是「決定性的瞬間」
他不削於安排畫面、不考慮裁切作品，堅持只在自然光源下，捕捉那永恆的瞬間
這些，都是大師對自己風格的堅持
所以我認為，去抄襲大師的作品，別說不可能超越他，要接近他的歷史定位更是不可能
因為如此你不過是他的影子，他的追隨者，但是那個瞬間，那個創作的思維，卻只是歷史中的歷史
我不可否認，模仿是創作進步的途徑之一
但是模仿與抄襲，卻也只是一線之隔
如何從模仿中學習，卻又不成為別人的影子
這是一個創作者對於自己、原創者的尊重
你曾在創作之路上遇到瓶頸嗎？
如果是因為模仿而感到乏味，那正表示你的作品已經跟不上你創作的思維
因為模仿終究有人跑在你前面，你永遠達不到，最後充其量不過就是乏味的抄襲而已
拋開一切的束縛吧！因為這個時候正是發展獨特風格的時候了！
風格？
對啊！就是當你的作品不再是跟著別人，拿掉簽名不再會被別人看成其他人的作品
而是一眼就認出是你的作品，那你就成功創造屬於你自己的個人品牌了
偶爾的偷懶臨摹是可以被接受的，那乃是人之常情
但是總是用抄襲的手法對待自己的作品，那確實就讓人作嘔了
更別說是跟著別人的腳步，拍到更好的攝影條件後就沾沾自喜
我曾說過：
攝影作品的呈現之於攝影者是種束縛、卻也是種責任、更是種信念
那麼那些不帶己見、只根據別人的理念加以複製的作品，反映出來的便是一種不負責任的態度
以上，不是大學生的體悟
而是國中時就瞭解的觀念
在高中社團時被認同而已
與各位分享之
力挺!!!
回覆刪除甘溫!!!
回覆刪除與夥伴們一起拍照時，即使在同一景點，在彼此作品出爐時，常會有不同
回覆刪除視角的讚嘆，我想這就是攝影的樂趣所在。
當作品被蒙上「似曾相識」的陰影時，就是該檢討的時候了。
前人種樹，後人乘涼。
回覆刪除對於剛入門的新手們，一定會從觀摩別人作品開始
沒有人的攝影功力是一蹴可及的，也沒有人是永遠拍差的
抄襲跟模仿是進步一定會經過的路程，但是
就如同阿彤上述的文章所說的，要找到屬於自己的風格
這樣才不會別人看到作品的時候，還以為是其他人拍的。
而既然後人有乘到涼，是否該謙虛而不是沾沾自喜
並且在自己發表的文中用帶有諷刺的文字來影射呢？
試問這也太不厚道了一點吧！！
攝影的圈子很大，但是臺灣很小，鐵道圈也很小。
謙受益，滿招損。
布兄：
回覆刪除對啊！每次一起出去，雖然站在同一個地點，但是透過個人主
觀的思維，作品呈現的方式及手法確實大不相同。所以我們似
乎也不會擔心會有拍出相同作品的疑慮(笑)
不過，我想真的有些人該檢討了啊！(挖鼻)
愛先生：
模仿與抄襲，確實就在一念之隔。這個東西很主觀，但是主觀
的感覺一多了，似乎就變得客觀了：）
吃果子不知拜樹頭，有些人的臉皮就真是厚到好樣的，到底有
什麼方法能穿過這層厚臉皮呢？我想可能也只能靠自己省悟
吧！唉....(嘆)
如果只有一昧的抄襲、模仿
回覆刪除而未從中找到自己的風格
那格局也只會越來越小
雖然鐵道攝影由於拍攝點的局限
而常常產生『似曾相識』的作品時
但多運用自己磨練出來的構圖思維及思考邏輯
也能拍出別人想像不到的絕佳影像
而不是一昧的模仿模仿再模仿= ="
推"格局也只會越來越小"這句話～
回覆刪除你拍的好像XXXXX拍的啊～也許乍聽之下會覺得很爽！
但久而久之，那不過是描述一個人沒有思想、沒有創意的委婉
說法罷了！
中肯推~
回覆刪除撇開高深的技巧,
創意與你說的風格,
自己認為這些是構成攝影的元素,
一張照片,
它可以隱含著一個故事,
抑或是代表創作者一個瞬間思維與靈感,
是有感情的,
至於抄襲,
很像魅斯特闢斯是沒錯,
但也只是拍出一樣或類似的東西,
可以抄襲角度,抄襲拍攝參數,
但卻無法抄襲原創者在拍攝時的初衷,
在我看來,
那僅僅叫做拿起相機"拍照",而不是叫做拿起相機"攝影"
愛怎麼"拍照"是個人自由,
但,當那個標籤又出現時,
套句PTT最近很夯的一句話,
"XXX 不意外"
嗯～
回覆刪除我從對影像品質的要求、對攝影的責任，到這篇攝影的初衷
這篇之所以最晚分享，是因為我總覺得這對創作而言是再基本
不過的事了！甚至打從當初不會有要寫這麼淺的議題的動機！
因為這是最淺顯易懂的，也是最容易做到的！
但我就是搞不懂，似乎有人就是愛以複製影像為樂？
沒有故事、沒有初衷，那這張影像還剩下什麼？
不過就是沒營養的軀殼罷了！
朋友，路過此地，看到此篇，留個足跡，如有得罪，尚請海
回覆刪除涵。
拜讀大作，看得出來您是攝影大師，也是找點高手，對於光
線、角度的掌握和觀察，讓很多同好欽佩不已不得不尾隨您的
腳步前進。
因為您的大作，讓一些剛入門的朋友對茫茫的鐵道攝影世界找
到了那盞明燈和方向，所以，您覺得「影子」好像越來越多，
不是沒有道理。
拜讀這篇大作，似乎可以濃縮成一句「我不爽你們都來學
我！」？
臺灣鐵道就這麼一圈，能變出什麼花樣，著實困難。自己的作
品成為別人仿效對象，又如何？一個鐵道大家，包容的心是否
應該就如此而已？一個角度，或許您先到，您先發表，OK！那
您去日本或到臺灣其他路線，若拍攝角度卻是其他朋友業已發
表過的，您是不是也在抄襲、模仿人家？同一個攝影點，不同
的人，拍起來的感覺不可能一模一樣，孰優孰劣，沒有定論，
拍照，本來就是爽就好而已。幹嘛要想成「我已經先來了，你
們再來就是在模仿我、抄襲我」？
試問：這篇大作發表，其他朋友在路線上拍照時，可能造成心
理壓力，因為怕說這角度誰誰誰已經拍過了，若我再拍，就是
在模仿誰誰誰...這情形是否為您所樂見？
建議您：心胸，應該更寬廣才好。
感謝您的意見，很中肯，我也很認同
回覆刪除我不是什麼攝影大師，也不是什麼找點高手，但是我希望對於
我的作品完全負責，有絕對把握！
當然，上面這一席話並不是針對入門的朋友，更不是針對對攝
影環境不熟悉的朋友。每個人都有開始，每個人都菜過，每個
人都有第一次到一個地方過，那種不安感我想每個人都有體驗
過。一開始透過模仿而學習，這絕對是進步的絕佳途徑，一個
入門者按圖索驥，拍攝出一張滿意的作品，並且經過分享、討
論、請益，我想沒有人會去說他抄襲，抑或是沒有原創性，反
而是會覺得這是個力求上進，努力學習的新朋友，值得鼓勵、
提攜。對於初次到訪一個地點，就拿我來說好了，第一次到達
日本，說真的連自己探點的機會都沒有，最可靠的，就是收集
現成的資料，到大家推薦的地點取景。因為對於日本的環境，
我不過是個菜鳥，是個過客。
但是，隨著攝影的經驗漸漸累積，對於拍照這檔子事，是不是
該要有自己一套獨特的見解？像是我到了日本，到了景點，我
就不會再把那些別人的作品拿來臨摩，也不會再去思考別人怎
麼去詮釋，進而做出一張角度一樣的作品；攝影的構圖、光
圈、快門等等參數，那都帶表著個人的風格；角度調高或調
低，還是往左往右，才是自己所謂的完美，這每個人的定義都
不同，也因為有如此不同的詮釋，才會有所謂的風格產生。
但是最近似乎有少數的一些族群，或是說是一些人？明明攝影
回覆刪除資歷已經相當豐富，作品內容感覺卻"常常"是不假思索的按圖
索驥，構圖、攝影時間、光線，總是有很高的相似度，獲是達
到更加攝影環境的作品，卻大搖大擺、冷潮熱諷的沾沾自喜，
不知"謙"為何物，對於這些缺乏原創性的作品，似乎是可惜
了。我總覺得攝影路走久了，對於攝影元素掌握的敏銳程度應
該都會到達一定的境地，哪怕只是前後左右移動，或是想在既
定的地點中試著突破別人所留下來的框框，那所得到的結果，
一定跟原作者有不小的差異。人總是有惰性，我也是如此，偶
爾去別人開發的美麗景點稍微撿個現成，我想那都是情有可
原，畢竟那是人的天性。但若是有人一趟行程下來有七八成的
相似度，甚至連部分行程都有有九成的相似度，那我真的不該
出來抒發幾句話嗎？
所以，其實我所在意的並不是成為仿效或是學習的對象，因為
那都是一種正面的臨摹，對我來說也是正面的鼓勵、肯定；我
也不會自私的說這裡是我拍過的景，別來抄別來模仿，畢竟我
不是上帝，也不是造物者，這些話哪是我說了算？
我不過是想針對一些應該有能力達到卻只會抄襲的朋友，感到
惋惜...
「我不爽你們都來學我！」，似乎是您誤解了，可能是我沒說
清楚立足點，若造成您的誤解，或還是讓你覺得是在跟一個小
心眼的傢伙對話，還請您見諒Orz...
心胸有些狹窄？不會啦！有緣近期之內我會展現出我的誠意
的，呵呵 ^^
P.S.回覆又比內文多話了，真是該檢討啊(抓頭)
睡前思緒整理來個小結：
回覆刪除1.若是我害怕被學習，心胸狹隘，那麼常丟圖上來其實是庸人
自擾，畢竟很多地方要發現並不容易，而且我覺得拍到也沒什
麼好炫燿的？只是樂於分享而已！
2.若是入門者能讓我有如此煩憂，那跟他結識都嫌來不及了
呢！畢竟若有人一入門就可以達成我這段時間來所走的路，那
確實讓人敬畏啊！所以這篇也不是針對入門者～
3.我也實在不想到別人那留言說些五四三，不然造成筆戰那真
是勞心勞力啊！只好在自家紓發一下啦～
4.攝影地點只是這篇借來引述的一個事件而已，其實重點並不
在地點，而在於創作者在創作時背後在想什麼？若只是苟且，
那麼其實大家都看的到。同理，也適用於人生百態上。
以上為四點小結，若有理性的討論歡迎繼續～
報告完屁！
看了您豐富的回覆，先是謝謝您熱情的回應。
回覆刪除我想，或許是您對攝影的出發點不同，以致於有不同的見解，
就拍火車而言，您所追求的，在於意境表達，及對新景點的探
索所得到的成就感，對於其他七、八成，乃至於九成多的鐵道
攝影人，可能包括我，只是希冀享受拍照的樂趣，釋放快門的
快感而已，以及大家一起來聊聊天、聚個會、聯絡感情（有無
與他人講些八卦是非部分在此不論），如此而已，因為立足點
的不同，以及觀點互異，所以感受就不一樣了。
您真是客氣了，也感謝您的討論～
回覆刪除我不諱言我跟火車確實是透過攝影結緣，因此在這一方面我會
相當嚴謹。老實說當初我也覺得這個議題很主觀，實在沒有放
上來的必要！但是在經過許多可能是從其他項目開始喜歡鐵道
的攝影朋友的看法後，我卻發現這個原本只是我很主觀的想
法，似乎變的客觀了（笑）
其實這個議題很淺，換句話說就是當一個人熟悉了一個環境、
一個嗜好後，是用什麼態度去看待的？這真的適用於很多的課
題上～
當然我也不想去指名道姓說是誰讓我們有這種不愉快的感覺，
我也不想因此有人被直接貼上標籤，只是我們覺得這些人的這
種態度實在持續很久了，才會寫下這麼沉重的文章，畢竟我並
不是個好戰的人，認識我的人應該都知道。
當然，拍照是一種樂趣，能跟志同道合的朋友討論、聊天，相
當愜意，這也是攝影的樂趣所在。我所說的只是少數的對象，
請您寬心：）
實在要好好推一下內文跟回應。
回覆刪除仍記得2007年那篇類似的文章，但過了
一年半載，相同的情形還是存在著。
藉著這篇除了提醒自己，也由衷希望
在鐵道攝影圈的同好，面對自己的作品時，
有更多的思考與檢討。
感謝助推 ^^
回覆刪除看了您的回覆，想必您也有很深的感慨吧...
其實這個圈子也不是只有我發出這個聲音，除了2007年的文章
外，別人類似的文章我也有閱讀過，但是這種狀況還是繼續發
生...
我自己是覺得，關於台灣的鐵道攝影圈，其實是在解嚴之後才
開始蓬勃發展，至今也不過20多年的時間，其實算是相當的年
輕。正因為這個圈子年輕，可塑性其實是相當可觀的！台灣雖
然很小、鐵路也不多，但也正因為如此，我們才有多的時間和
多的機會多去思考，創造出我們的獨特性，我想這才是最難能
可貴的啊～
這篇網誌看了很久也想了很久~~
回覆刪除想起在去年初有個朋友質疑我照片的意義~
之後陷入一段很長的迴圈裏面，有時候連相機也不會想拿
起，有一天去看了一場現代舞，忽然覺得一場舞的好是在
於我們對整個表演的故事情所感動，舞者本身的技法是基
本功。如果切換到拍照不就是一張照片之所以感動人是故
事性跟意境，而光圈快門甚至構圖是基本功，缺一不可。
走出自己的風格不太容易，至少目前我還沒走出這迴圈，
拍過的照片讓自己真的有感覺的不超過十張，這些照片構
圖上並不是很好的作品但是我確定我是因為感動而按下快
門，我反而喜歡上這樣的作品，一段時間後這些作品反而
能夠激勵陷入壓力中的自己，這時候我就知道值得了。
他讓我想起按下快門前的感動~~
學長客氣了啊～
回覆刪除其實您也有屬於自己的風格，我從照片裡看的出來，只是可能
是用底片創作拍攝量不多，風格比較沒有那麼具體
"因為感動而按下快門"，我覺得是一個很重要的看法，因為這
可以讓人持續有創作的動力，而且不容易被澆熄！
感謝學長分享寶貴的看法 ^^